George @ cerebralrift.org (08/01/10)

Crítica del Cosmonaut de Space Weirdo.

¿Por dónde empiezo con este álbum? La gente piensa que la iniciativa de la cultura abierta no puede producir música al mismo nivel que los productos comerciales. Bueno, si necesita que se le demuestre lo contrario, yo resaltaría este disco en Jamendo como prueba contundente de que hemos progresado hasta un nivel en el que se puede producir excelente música sin que se mezclen intereses «comerciales».

Se especifica que Cosmonaut trata sobre «extraños encuentros entre inteligencias dispares, si bien todas ellas astutas y con agendas ocultas...». Con estas palabras, Germán Ponte y Pablo Chávarri envían al oyente a un viaje a través de un espacio sonoro que, cuando menos, es único y entretenido, y que al final resulta enganchante de una manera que muy pocas grabaciones consiguen enganchar.

Lo primero que me llamó la atención de este disco fueron todos los elementos que lo componen:

• Referencias a la cultura popular a través de citas de Gillian Anderson, Buzz Aldrin, Neil Armstrong, John Cleese e incluso una demostración del Voder en la exposición universal de 1939, entre otras cosas.
• Mezcla de estilos musicales: la mayor parte es pop / rock, con un toque de electrónica, ambient, alternativa / grunge añadido a la mezcla para que no falte de nada.
• Un vocalista que suena en parte como David Lowery de Camper Van Beethoven y Cracker.
• Un sonido de steel guitar que me resultaba familiar pero que no conseguía ubicar (¡y me estaba volviendo loco!). Al final me di cuenta de que el sonido de steel guitar que recordaba era el del proyecto musical Euphoria de Ken Ramm. Uno de mis favoritos desde hace ya algún tiempo.

Hasta que no la escuché varias veces no comencé a apreciar lo que consigue esta grabación. Toma deseos e ideales y los mezcla en un mundo de ciencia y de ciencia ficción de una mánera única que revela las distorsiones de la sociedad. Algunas pistas lo ejemplifican:

• En Channel 9 el narrador se ve rodeado por gente que ha alcanzado la fama gracias a la reality TV y a salir en publicidad. El narrador decide que su camino hacia la fama en el Canal 9 incluye una pistola. Si bien no se especifica qué es lo que va a hacer con la pistola, se deja a la imaginación lo que hace falta para salir en el Canal 9, donde «Es un mundo perfecto si consigues el tiro de cámara adecuado».
• Farewell, Mary propone la escena de una tarde perfecta bajo unos cielos nubosos (nubes ligeras y esponjosas), montando en bicicleta tomando las curvas hacia el futuro, volando hacia adelante. No hay nada seguro, pero siempre queda el descubrimiento al girar la próxima curva. (Nota: la letra de esta canción está en francés, cantada por Celia Marqués y Eva Kirschner. Mi interpretación se basa en una traducción automática de Google, en la que decididamente se pierde algo del matiz de las palabras).
• Strange Charm: ¿una canción de amor a una partícula elemental? El terreno en el que las emociones y la ciencia se encuentran.
• Lucy es una canción con varias capas sobre la inminente muerte de la musa («Lucy se muere, se conoce su enfermedad; la hemos dejado de lado durante décadas...») y el abandono de intereses comerciales que han corrompido la percepción artística.

Estas cuatro canciones, junto con otras cuatro, proponen un poderoso discurso que es raro de encontrar en la música de hoy. No obstante, si no te interesa el «mensaje» que subyace en las canciones, es fácil escuchar esta selección y simplemente disfrutarla.

Mas, como sucede con todo, esta grabación no es perfecta. ¿Dónde falla? Bueno, hay dos cosas que sobresalen a mi entender: (a) es demasiado breve, (b) la licencia.

Respecto al primer punto: me apetecía de veras habitar ese mundo durante más tiempo. Quería ver el mundo a través de los ojos de Space Weirdo. Quería que tomaran mis percepciones y las confundieran, las pusieran en duda y las expandieran.

Una vez dicho eso, puede que lo mejor sea que Cosmonaut no dure más. Primero, ha soportado extremadamente bien múltiples escuchas (estoy escuchándolo ahora por segunda o tercera vez hoy mientras escribo esta reseña, y todavía lo disfruto, incluso después de haberlo escuchado probablemente una docena de veces a lo largo de las dos últimas semanas). No he descubierto ningún corte débil de entre los ocho que componen el disco. Y, con honestidad, prefiero un disco incisivo, contundente, bien escrito e interpretado que cualquier otra cosa en la que quiera saltarme aunque sólo sea una canción.

Y, además, hay otro disco en el sitio web de Space Weirdo: Automata. Si bien sólo lo he escuchado una vez, todo el mundo debería oír la «pista perdida» de Automata, es muy educativa para aquellos que no saben nada sobre el ciclo de batería Amen.

Eso me lleva a mi segundo punto: la licencia. Space Weirdo ha elegido la licencia «sin obras derivadas» de Creative Commons. Dada la cantidad de muestras y loops que se usan por todo el disco me parece un poco hipócrita por parte de un grupo decidir que no se puede usar como punto de partida para que alguien genere nuevas obras. (Puedo comprender la razón por la que hay temor a eliminar la cláusula «sin obras derivadas», pero hay un montón de razones para hacerlo, asunto sobre el que ya he escrito en otra parte).

Así pues, esto es un gran y enorme hurra para Cosmonaut y para Space Weirdo. Espero escuchar más cosas de ellos en el futuro. El único reparo que tengo con este disco es la licencia, que no permite obras derivadas. Esto parece un poco extraño ya que gran parte de esta grabación se basa en loops y muestras que el propio grupo ha usado de forma derivada para producirla.

Texto: George @ cerebralrift.org.

Se puede leer la reseña original (en inglés) en Cerebral Rift.